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ese fue justo el título que le dimos pierre raine, uno de los directores franceses del despacho de desarrollo de proyectos culturales trois quarte face junto con un servidor, a la iniciativa de presentar en su galería, la entonces famosa BF15, una muestra de poco más de 80 retratos (la mayoría autorretratos) de casi 5 generaciones de artistas activos relacionados con monterrey. esto el mero día de la candelaria en 1998. la exposición, casi un censo de la población de artistas visuales en ese momento, presentó un mosaico en el que convivían formatos, soportes y materiales con regiomontana alegría.

luego en el 2002 el aún flamante centro de las artes presentó con bombo y platillo la exposición autorretratos mexicanos, un ambicioso proyecto que incluía obras de artistas tan disímbolos como el doctor atl y enrique guzmán o juan soriano y martha pacheco. incluyó además un catálogo a todo lujo que ponderaba las características del proyecto, casi todas positivas; aunque ya sabemos, una selección amplia siempre corre el riesgo de incluir algunas cosas prescindibles o cuestionables.

en relación con esto, se acaba de inaugurar en la pinacoteca de nuevo león en el centro cultural universitario la exposición “retrato” curada por xavier moyséen y con la museografía -muy edulcorada por momentos- de eliza telléz. la exhibición se compone de 80 obras de 47 artistas con piezas bidimensionales en la que gerardo azcúnaga es la excepción con un pequeño busto y con técnicas preferentemente pictóricas más algún objeto por ahí o un video por allá.

la muestra, dividida por circunstancias del espacio en 2 grandes bloques, se estructura casi cronológicamente lo que desde mi perspectiva provoca una lectura demasiado lineal que pierde la oportunidad de generar un discurso más ambicioso y propositivo desde un enfoque de contraposición o de complemento entre etapas históricas, discursos recurrentes y hasta lugares comúnes utilizados. hay que apuntar sin embargo, que la armonía entre la construcción del espacio museográfico y la selección y montaje de la obra funciona bien.

algunas obras, particularmente de los artistas más jóvenes, se destacan a partir de propuestas conceptuales relacionadas con el tema y otras más bien cuestionables -de ese mismo segmento de creadores- que abordaron el asunto justo en el filo del pretexto temático mediante el siempre incomprendido, vilipendiado, estigmatizado y sobre explotado performance.

de hecho, la exacerbación que este tipo de obra ha empezado a tener aquí me recuerda a lo sucedido en el d.f. a principios de los noventas  donde luego uno  ya no podía ir a una exposición, a un concierto o un baby shower sin que apareciera por ahí un pintoresco artista del performance haciendo sus cositas. eso pasó la noche de la inauguración con las acciones del heroico contingente de performanceros provenientes de la facultad de arte visuales.

es como para llamar la atención entender que o quién está detrás de la idea de inundar el mundo con obras de mujeres y hombres silentes, dolientes y aparentemente desenncantados de la vida. entiendo, aunque no acepto, que no se hayan enterado que el performance, como tal, es una de las variables del arte contemporáneo que nació con el acta de defunción en lugar de torta bajo el brazo. pero insisto en que habría que identificar cual es el sentido de performancear a diestra y siniestra dejando tras de sí una estela de tristeza infinita.

la pertinencia de este tipo de obra ya la revisare en otro momento, el tema da para más. en otro texto posterior enumerare algunas de las piezas más interesantes de la expo y un par enfoques más para su análisis.

abril de 2009 

 todavía con los estertores de la conmemoración del día internacional de la mujer (que siendo muy ortodoxos no tiene su origen en marzo, sino en febrero de hace exactamente un siglo en los estados unidos y en la esfera internacional un año después, luego de la reunión de la internacional socialista en dinamarca en 1910) toca en turno festejar este año el arribo al medio siglo de la muñeca más influyente de todos los tiempos, la inefable barbie.

no me interesa mucho la polémica que a través del tiempo ha sucitado la espigada muñeca, ni tampoco reparar en la pertinencia de una fecha como la que este ocho de marzo tuvieron a bien anunciarnos por todos lados. me gusta analizar más bien la circunstancia cuasi irónica que implica la reflexión de género en dos días consecutivos y en dos polos opuestos.  esto sobetodo en un contexto histórico como el actual, en el que tristemente uno de los deportes favoritos es el de vulnerar a la mujer.

El 50 por ciento de las mujeres ha sido o es víctima de agresiones físicas, psicológicas y sexuales, 30 por ciento desde el noviazgo. La sociedad se manifiesta, pero los resultados son lentos y vagos.

La aprobación de la Ley General de acceso de las Mujeres a una Vida Libre de Violencia y la de Igualdad entre Mujeres y Hombres, señalan expertas, activistas y legisladoras, no tiene sentido sin seguimiento a las denuncias y debida articulación del aparato legislativo.

no se necesita ser demasiado sagaz para entender que el asunto va mal cuando el número de casos de violencia contra mujeres y niños se incrementa con mexicana y estúpida alegría. y en donde, insisto, casi casi es cosa de diario el enterarnos que alguien le sorrajó un par de pambas con picahielo a la marida o la pareja en turno. como si de un barbeque dominguero se tratase.

digo, soy consciente de ello, al menos de la parte que a mi me toca, y para que no me llamen insensible, les dejo a todas mis amigas y las amigas de ellas, como regalo en estos días, una estampa del famélico david beckham y otra llena de gallardía y sex appeal cortesía  nuestro heroico secretario de hacienda. ven como el dinero si puede ser sexy?

la procedencia de celebrar los aniversarios del nacimiento viene de egipto, y más tarde babilonia, donde solamente eran registrados y celebrados los cumpleaños de los niños varones y pertenecientes a la realeza. la única mujer con fiesta de cumpleaños era la reina.
las primeras celebraciones recogidas fueron las de los faraones alrededor de 3000 a.c., que consistían en brillantes fiestas en palacio en las que tomaban parte sirvientes, esclavos y hombres y mujeres libres, e incluso se ponía en libertad algún preso de las cárceles reales.
plutarco, en el siglo I, escribió sobre la celebración de cumpleaños de dos mujeres: cleopatra II, que recibió como regalo más macabro los restos de su hijo asesinado y descuartizado a manos de su marido (que era a la vez su hermano) y cleopatra IV que realizó una fiesta por todo lo alto colmada de regalos para todos.

grecia tomó esta tradición egipcia celebrando los cumpleaños del cabeza de familia, e incorporando un pastel especial a base de harina y miel.
este pastel provenía del culto a las deidades. ya en el siglo III a.C. los devotos de artemisa, diosa de la luna y de la caza, la honraban los días seis de cada mes con uno de estos pasteles, redondos como la luna, en el que encendían velas de cera (su luz representaba la del astro) cuya llama se encargaba ella misma de apagar a través de un soplo de aire que descendía de una especie de ventanuco situado en la parte alta del templo.
por otro lado, los cumpleaños de las deidades griegas se celebraban con carácter mensual, por lo que cada dios era festejado con doce conmemoraciones al año.

el cristianismo acabó con aquella costumbre que consideraba que la gloria comenzaba con la muerte y no con la vida, con lo que la celebración del cumpleaños quedó con un caracter pagano hasta que la Iglesia cambió de actitud hacia el siglo IV. posteriormente, en el siglo XII, se comenzaron a registrar los nacimientos en las parroquias europeas y se volvió a celebrar el cumpleaños, ahora ya no solo el de los varones o cabeza de familia, sino el de todos.

ya entonces era parte del ritual el apagar las velas del pastel de un solo soplo con la habitación a oscuras. y eran velas a las que la creencia folklórica dotaba de una magia especial. desde antiguo se consideraba que las brujas y demonios no podían obrar maleficio alguno contra aquél que tuviese encendida una vela bendecida, y esta creencia se traslada a las velas del cumpleaños con la idea de protección al homenajeado y con la de atraer la buena suerte. asimismo, los ruidos y aplausos ahuyentaban los malos espíritus que hubiera en la celebración.

la costumbre del pastel de aniversario resurgió entre los campesinos alemanes en la edad media, a través de un nuevo tipo de celebración, una kinderfeste, ofrecida específicamente a un niño o niña (kind). en cierto modo, esto señaló el comienzo de las fiestas infantiles de cumpleaños, y en muchos aspectos un niño alemán del siglo XIII recibía más atenciones y honores que sus coetáneos de los tiempos modernos. una kinderfeste comenzaba al amanecer. el niño agasajado era despertado por la llegada de un pastel coronado con velas encendidas. estas velas se cambiaban y se mantenían encendidas durante todo el día, hasta que, después del ágape familiar, se despachaba el pastel. el número de velas era igual al de los años que cumplía el niño, más una, que representaba la «luz de la vida». el niño o niña recibía también regalos y seleccionaba el menú para el banquete familiar, pidiendo sus platos predilectos. nuestra costumbre de pensar un deseo y soplar las velas procede también de la kinderfeste alemana. las velas de cumpleaños debían apagarse con un solo soplido, y el deseo, en caso de convertirse en realidad, debía mantenerse en secreto.

actualmente los cumpleaños se celebran de diferente forma dependiendo del país, pero la mayoría coinciden en la tarta y los regalos.

y aquí un pilón, harto de felicidad, gozo y buen gusto.

muy, muy cerca de quedarse sólo en la visión colonialista buena-onda de izquierda informada, el director inglés danny boyle nos entrega slumdog millionaire una extraordinaria película cuyo mayor merito es restregarle en la cara a la industria hollywoodense lo endeble y decadente que ha llegado a ser.  llena de aciertos, entre los que se cuentan la construcción de los personajes o el baile bollywood style que pretexta la presentación de los créditos finales; presenta,eso sí, una estructura narrativa floja por momentos.

boyle regresa a las grandes ligas luego de trainspotting, una de las obras puntuales del cine para definir el concepto de fin del siglo XX en las grandes urbes. intentanto desde entonces escapar al estigma que significa ser ubicado en los anaqueles del cine europeo de autor. en slumdog millionaire nos da una probadita del agridulce humor inglés, escocés para ser más exacto, con un lenguaje mucho más maduro, más efectista y con el mismo vértigo de siempre. apunta además -tangencialmente es cierto- a la compleja relación que históricamente mantienen el reino unido y la india. los aviones de papel de m.i.a suenan certeros y frescos en el desierto de la india.

vendrán como es obvio, cientos de notas relacionadas con todo esto y la trivialización de las postales de la pobreza, la violencia exacerbada, de la idiosincracia y todos los demás etcéteras en que se puede ubicar el mega suburbio de mumbai. eso si, toda la parafernalia como que dev patel y freida pinto, los protagonistas de la película, y el propio danny boyle vayan a participar en la versión inglesa de quién quiere ser millonario? es apenas paja y como tal no tardará en quemarse. me quedo con el convencimiento de que las historias de amor siguen estando en el gusto de la gran familia mexicana, y de la mundial también. un malo y previsible final con beso incluído nunca falla y además completa acertadamente la película.

pero bueno, como se que más bien lo que todos ustedes están esperando es que los ilumine un poquito con algo de ese buen gusto que me caracteriza y que tanto les agrada, me permito acá hacer unas cuantas sugerencias que más les valdría tomar muy en cuenta.

qué tal comenzar con un proyecto que de entrada parece tener un barniz de frivolidad acorde al espíritu de los tiempos, pero que sin embargo, ya rascándole un poco caemos en la cuenta de que, como la mayoría de los cosas que terminan llamando nuestra atención, se sustenta en conceptos tan abstractos como universales. en este caso el amor, o más bien el desamor.

es el museo de la relaciones rotas, un proyecto de olinka vistica y drazen grubisic, que pretende darle voz a todos esos objetos que primero simbolizan la belleza del amor hecho materia y como, luego del rompimiento, esos mismos objetos se tornan asunto penoso, o en el menos peor de los casos, acabamos viéndolos como lo que realmente son. estoy seguro que en tu closet o debajo de la cama tienes algo parecido (que por alguna razón no tiraste), agregale la historia y ponte en contacto con ellos hasta zagreb, en la meritita croacia. quien sabe, podrías compartir espacio con historias tan sentidas como la que sigue: